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本文目錄一覽

1，怎么欣賞音樂
2，音樂怎么欣賞
3，音樂怎么欣賞
4，怎樣學會欣賞音樂
5，如何欣賞古典音樂需要了解什么
6，音樂要怎樣欣賞

1，怎么欣賞音樂

傾聽音樂的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這就是美感階段。在這個階段聽音樂，不需要任何方式的思考，我們在干別的事情時，把收音機打開，便心不在焉地抗浸在音響中了。這時單憑音樂的感染力就可以把我們帶到一種無意識的然而又是有魅力的心境中去了。

怎么欣賞音樂

2，音樂怎么欣賞

傾聽音樂的最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這就是美感階段。在這個階段聽音樂，不需要任何方式的思考，我們在干別的事情時，把收音機打開，便心不在焉地抗浸在音響中了。這時單憑音樂的感染力就可以把我們帶到一種無意識的然而又是有魅力的心境中去了

音樂怎么欣賞

3，音樂怎么欣賞

用心去聽，用心去感受音樂當中的內種意境...

呵呵杰我覺得你怪怪的總喜歡問這些白癡問題那個... 音樂啊我個人覺得只有在你最悲傷最需要安慰最無助或者是失戀的時候那種沒人可以理解的心情就需要音樂只有在那種時候你才會覺得音樂其實比你想象中的美一切都需要用心吧.... 我是這樣認為的在外面好好照顧自己幸福！！

用每天的心情欣賞，不管好壞

音樂氏用心去傾聽的

夜深人靜的時候。

音樂怎么欣賞

4，怎樣學會欣賞音樂

發展聽覺是最重要的事情。要學會辨別調性和個別的音。要及早搞明白四類主要人聲聲部的音域，特別要傾聽者四個聲部合唱時的聲音。要研究它們分別在哪些音區最充沛有力，在哪些音區是適宜表現柔的音樂。要及早注意各種樂器的聲音和性質，把它們的獨特音色深深地銘刻在聽覺記憶里。要發揮自己的想象力，不僅能記住樂曲的旋律，而且要記住它的和聲。質樸和真實是一切藝術作品的美的偉大原則。

音樂是靠自己的心去感受的，可以多聽一些比較著名的鋼琴曲，不能執著于一種類型的，可以多去嘗試不同的風格。每個風格都有相對的音樂大師，都可以試試去聽聽看，我雖然沒有很懂音樂，當是知道勇于嘗試各種音樂類型總是好的。

5，如何欣賞古典音樂需要了解什么

欣賞歐洲古典音樂最高層次是理智的欣賞，也就是說不僅體驗、理解音樂的情感，還能對音樂作品的形式、內容、民族特征、社會價值和藝術價值等作出分析和評價。要想達到這個層次，我們必須了解欣賞歐洲古典音樂的三元素，即創作背景、演奏者的再創作；欣賞者自身的理解。歐洲古典的創作背景一般可分為四個時期：第一時期巴洛克時期，這個時期的代表人物有德國巴赫也稱音樂之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及賦格》；亨德爾也稱清唱劇大師，主要作品《水上音樂》、《皇家煙火》等；意大利的維瓦爾弟，主要作品《四季》等，這個時期的音樂風格旋律優美、柔和。第二時期是古典主義時期代表人物，有海頓、莫扎特、貝多芬等，這個時期的音樂特征主題鮮明、有一定的沖突性。第三個時期是浪費主義和民族樂派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威爾、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，這個時期的音樂背景比較復雜，特征主要是作曲形式多樣化，有了一定改革，音樂表現有些委婉、抽象，且有號召力，有鮮明的民族風格。第四個時期是近代主義樂派，代表人物有斯特萊文斯基、格什溫、馬勒等，作品特征和聲配器豐富，旋律性不太強，內涵深，有的還帶有爵士風味，這個時期的作品較難理解，其方法必須多次反復欣賞，多閱讀相關資料；掌握演奏者的再創作，必須要了解世界上著名的指揮家、演奏家、著名樂團的基本情況和風格，如：指揮家卡拉揚、伯恩思坦、阿巴多、小擇震爾等，著名樂團、柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團等，他們的指揮與演奏風格。有選擇性地購置錄音帶、ＣＤ，要選擇著名唱片公司、著名指揮家和樂團的作品，而且多了解他們再創作過程背景和個性。欣賞者自身的理解是根據自身的文化層次對音樂的理解，音樂不同于其它學科，它反映的東西是比較模糊的，也比較抽象的，因此，可以充分發揮自己的想象力，例如，在欣賞柴可夫斯基《天鵝湖》的場景時，可以想象一群長著翅膀如少女在寧靜的湖面上翩翩起舞、若影若現，也可想象一群天鵝在湖面上輕輕地、慢慢地游蕩。總之發揮自己的想象，將三元素有機聯系起來，多聽著名作品，感覺是美的東西就去欣賞、去思考，就會進入歐洲古典音樂欣賞最高層次。

6，音樂要怎樣欣賞

傾聽音樂　　我們每個人都根據自己不同的欣賞能力傾聽音樂。不過為了便于分析起見，如果我仍把傾聽音樂的全過程分成幾個組成部分，那就比較清楚了。從某種意義上說，我們全是在三種不同的階段上傾聽音樂的。由于缺乏恰當的術語，不妨把這三個階段稱為：（1）美感階段；（2）表達階段；（3）純音樂階段。把欣賞過程機械地分為這幾種假設的階段，唯一好處是可以對傾聽的方式有個比較清楚的概念。　　　　傾聽音樂的最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這就是美感階段。在這個階段聽音樂，不需要任何方式的思考，我們在干別的事情時，把收音機打開，便心不在焉地抗浸在音響中了。這時單憑音樂的感染力就可以把我們帶到一種無意識的然而又是有魅力的心境中去了。　　　　你此刻可能正坐在屋里看這本書。設想鋼琴上奏出了一個音，這個音是足可以立即改變房間的氣氛—證明音樂的音響成分是一種強大的和神秘的力量，誰嘲笑或小看這點，誰就會顯得很愚蠢。　　　　令人驚訝的是，不少自從為是合格的音樂愛好者在這個階段養成了不良的聽音樂的習慣。他們去聽音樂會是為了忘掉自己，把音樂作為一種安慰或解脫。他們進入了一個理想世界，在這個理想世界中人們無需思考日常生活中的現實。當然他們也沒有思考音樂。音樂允許他們離開了音樂，把他們帶到了一個幻想的境界，這種幻想是由音樂引起的，是關于音樂的，可是他們又不怎么傾聽音樂。　　　　是的，音樂音響的感染力是一種強大的和原始的力量，但你不應讓它在你的興趣中占據不恰當的位置，美感階段在音樂中占有非常重要的位置，但這并不是全部問題的所在。　　　　關于美感階段無需扯得太遠。音樂的感染力對每個正常的人來說都是不言而喻的。然而還存在著對不同作曲家使用的不同音響素材更為敏感的問題。因為并不是所有的作曲家都用同一種方法使用音響素材的。不要以為音樂的價值相當于它訴諸美感的程度，也不要以為最好聽的音樂是由最偉大的作曲家寫的。如果確實如此的話，拉威爾就應該是比貝多芬更偉大的創作家了。問題在于作曲家使用音響要素的方式因人而異，他對音響的使用方式形成了他的風格的一個組成部分，這一點在聆聽音樂時是必須加以考慮的。所以，讀者可以看到，即使在聆聽音樂的這個初級階段，也值得采取更有意識的聆聽方式。　　　　傾聽音樂的第二個階段即我所說的表達階段。在這里我們馬上會碰到引起爭論的問題。作曲家傾向于回避討論有關音樂所表現的內容，斯特拉文斯基自己不是宣稱過他的作品是有它本身的生命的“物體”，“東西”，而且除了它本身的純音樂存在之外一沒有任何其它意義了嗎？他的這種不妥協的態度可能是基于這樣一種事實：有那么多的人都試圖對那么多的作品加以各種不同的解釋。天知道要想用自己的解釋準確地、明確地、最終地說清楚一首音樂作品的涵義何在從而使每個人都感到滿意該有多么困難。但不應該導致另一個極端，即否認音樂有“表達”的權利。參考網址: http://www.douban.com/group/topic/2005238/

用心享受

安靜的聽,睡前聽比較好,洗完澡,坐在床上,聽緩緩的音樂,看一本童話書..

閉上眼睛靜靜的想象歌詞的意境