音樂劇和歌劇的區(qū)別，音樂劇和歌劇有什么區(qū)別

來源：整理時間：2022-12-21 21:24:24 編輯：好學(xué)習(xí) 手機版

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1，音樂劇和歌劇有什么區(qū)別
2，歌劇和音樂劇的區(qū)別
3，歌劇和音樂劇區(qū)別在哪
4，音樂劇與歌劇的區(qū)別
5，音樂劇和歌劇的定義各是什么兩者有什么區(qū)別
6，歌劇和音樂劇的異同
7，歌劇和音樂劇的區(qū)別

1，音樂劇和歌劇有什么區(qū)別

音樂劇演員表現(xiàn)劇情的方法是歌唱和舞蹈；歌劇演員表現(xiàn)劇情的主要方法是歌唱，演員的舞臺表演只不過是走過場，形式一下而已。歌劇必須用美聲唱法，通過歌聲來講述故事；音樂劇隨便用什么發(fā)聲方式，通過肢體+歌聲來演繹，有點像電影歌劇有些“曲高和寡”的意思音樂劇操作市場化音樂劇四大名劇貓(cat)歌劇魅影(the phantom of the opera)悲慘世界(les miserables)西貢小姐(miss saigon)還有改編成電影的比如雨中曲音樂之聲芝加哥紅磨坊西區(qū)故事歌劇魅影十誡貝隆夫人綠野仙蹤...

你好！音樂劇與歌劇的區(qū)別主要表現(xiàn)在：與歌劇重音樂、輕劇本不同，音樂劇首先要求劇本的高質(zhì)量；音樂劇不象歌劇那樣追求高難度的歌唱技巧和戲劇性的表現(xiàn)力，往往更注重旋律的如歌性，更講究自然平易的發(fā)聲，親切隨和的歌唱以及表達詞義曲情的誠摯動人；在歌劇中，舞蹈經(jīng)常作為一種穿插性、色彩性的因素使用，但在音樂劇中，舞蹈是一種極為重要的表現(xiàn)手段，可以說是歌、舞、劇“鼎足三分”；與歌劇的跳躍式舞臺敘事法不同，音樂劇屬于傳統(tǒng)型，講究情節(jié)的連貫性，追求故事的有頭有尾；在敘事節(jié)奏上卻屬于現(xiàn)代跳躍型，講究快節(jié)奏，善于營造緊張度，舞臺氣氛追求熱烈火爆。

音樂劇和歌劇有什么區(qū)別

2，歌劇和音樂劇的區(qū)別

歌劇偏古典。歌劇一般來說唱腔是美聲的，詠嘆調(diào)宣敘調(diào)什么的音樂劇的音樂形式比較偏向于我們熟知的流行樂（不過不是那種鬧哄哄的啦）

宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，早期稱作“音樂喜劇”。早在古希臘的戲劇中、間奏曲、舞蹈（民間舞與芭蕾）、重唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)、文學(xué)（詩歌）歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）。音樂劇（Musical theater）是由喜歌劇及輕歌劇（或稱“小歌劇”）演變而成的、宣敘調(diào)、序曲，是由對白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式；中世紀(jì)以宗教故事為題材，就有合唱隊的伴唱、17世紀(jì)初、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，持續(xù)不斷，卻是16世紀(jì)末。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，是19世紀(jì)末起源于英國的一種歌劇體裁、合唱，后來簡稱為“音樂劇”、戲劇（劇本與表演），隨著文藝復(fù)興時期音樂文化的世俗化而應(yīng)運產(chǎn)生的、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)，通常由詠嘆調(diào)

歌劇（意大利語：opera）是一門西方舞臺表演藝術(shù)，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。歌劇在17世紀(jì)，即1600年前后才出現(xiàn)在意大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統(tǒng)聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負(fù)責(zé)伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。音樂劇（musical theater）是由喜歌劇及輕歌劇（或稱“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是19世紀(jì)末起源于英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區(qū)上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風(fēng)格的音樂劇。

歌劇和音樂劇的區(qū)別

3，歌劇和音樂劇區(qū)別在哪

音樂劇和歌劇最大的差別在唱腔上。如果你聽不見聲音，不去觀察演員口型，僅僅靠看舞臺和表演的話，可能比較難區(qū)分開音樂劇和歌劇。歌劇大都用美聲唱法，采用了大量的詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)，詠嘆調(diào)會伴隨著每一次戲劇性的轉(zhuǎn)折將整部戲推向高潮。大家最熟悉的莫過于《卡門》和《茶花女》中廣為流傳的那兩段唱段。而音樂劇屬于流行音樂范疇，多數(shù)用流行唱法，也有用美聲唱法的。其次是音樂風(fēng)格，歌劇的音樂大都是以比較傳統(tǒng)的管弦樂隊為基礎(chǔ)的古典音樂作曲技法，偶爾有現(xiàn)代風(fēng)格的作品試圖超越這個界限，但大都保留著古典技法的思維方式。歌劇的結(jié)構(gòu)、風(fēng)格基本上沿襲著自浪漫主義以來所奠定的路線。而音樂劇在音樂風(fēng)格的選擇上更自由，往往有爵士，搖滾等流行音樂因素的介入，配器也往往大量使用電聲樂隊的樂器。還有就是角色所要求的表演風(fēng)格。歌劇是以音樂作為各種藝術(shù)元素的基礎(chǔ)的，因此一個歌劇演員最主要的是把角色的唱段表達完善。如果一個演員在達到這一要求之后還有余力，那么他也可以為他的角色加入出色的戲劇表演，甚至舞蹈。但是在歌劇中，舞蹈大多以交誼舞、芭蕾這種形式出現(xiàn)，但芭蕾通常也是由專業(yè)演員完成。但音樂劇強調(diào)各種藝術(shù)元素的整體統(tǒng)合，所以演員在表演一個音樂劇角色時，必須同時兼顧各種表演成分：唱歌、舞蹈、表演……所以他是不可能為了某一方面的表現(xiàn)去過分地犧牲其他的方面。對于音樂劇演員，劇情的表演和對歌唱的處理同樣重要。

音樂劇和歌劇的分別是，音樂劇經(jīng)常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對白;而音樂劇里面亦沒有運用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學(xué)者爭議，例如格什溫(gershwin)作曲的波吉與佩斯(臺灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(porgy and bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇(folk opera)和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(richard wagner)在十九世紀(jì)中期已經(jīng)提出總體藝術(shù)（gesamtkunstwerk），認(rèn)為音樂和戲劇應(yīng)融合為一。但在華格納的樂劇(music drama)里面音樂依然是主導(dǎo)，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

歌劇和音樂劇區(qū)別在哪

4，音樂劇與歌劇的區(qū)別

音樂劇：http://baike.baidu.com/view/9921.htm歌劇：http://baike.baidu.com/view/21308.htm音樂劇和歌劇的分別是，音樂劇經(jīng)常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對白;而音樂劇里面亦沒有運用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學(xué)者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的波吉與佩斯(臺灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀(jì)中期已經(jīng)提出總體藝術(shù)（Gesamtkunstwerk），認(rèn)為音樂和戲劇應(yīng)融合為一。但在華格納的樂劇(music drama)里面音樂依然是主導(dǎo)，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜(score)、歌唱的字句稱為歌詞(lyrics)、對白的字句稱為劇本(book/script)。有時音樂劇也會沿用歌劇里面的稱謂，將歌詞和劇本統(tǒng)稱為曲本(libretto)。而歌劇是將音樂、戲劇、詩歌、舞蹈、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。

和歌劇的分別是，音樂劇經(jīng)常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對白;而音樂劇里面亦沒有運用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學(xué)者爭議，例如格什溫(gershwin)作曲的波吉與佩斯(臺灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(porgy and bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇(folk opera)和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(richard wagner)在十九世紀(jì)中期已經(jīng)提出總體藝術(shù)（gesamtkunstwerk），認(rèn)為音樂和戲劇應(yīng)融合為一。但在華格納的樂劇(music drama)里面音樂依然是主導(dǎo)，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

5，音樂劇和歌劇的定義各是什么兩者有什么區(qū)別

音樂劇（Musical theater）:是由喜歌劇及輕歌劇（或稱“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是19世紀(jì)末起源于英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區(qū)上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風(fēng)格的音樂劇。歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時期音樂文化的世俗化而應(yīng)運產(chǎn)生的。

與歌劇相比，音樂劇具有以下特點： 1。綜合性 2。現(xiàn)代性 3。多元性 4。靈活性 5。高度的商業(yè)操作性。這是我們歌劇老師講的。

歌劇是用美聲唱的（中國的民族歌劇是用民族唱法唱的），音樂劇是用通俗唱法唱，這是最簡單的區(qū)別方法。

戲劇文學(xué)按藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法分類，有話劇、歌劇、舞劇。話劇的特點是以對話為主要表現(xiàn)手段。對話必須是規(guī)范化的文學(xué)語言，要通俗易懂，便于觀眾接受，適于反映生活。歌劇是一種聲樂和器樂綜合而成的戲劇形式，所以也稱歌劇為樂劇。有的歌劇只有歌唱，沒有獨白和對話，有的則是三者兼而有之。歌劇的唱詞和音樂十分重要，歌詞的語言應(yīng)是詩的語言。舞劇是把舞蹈、音樂和戲劇結(jié)合在一起的戲劇藝術(shù)。它的特點是：劇情的發(fā)展、人物形象的塑造，主要靠演員的舞蹈動作（還有音樂語言）來表現(xiàn)的。劇中的舞蹈分情節(jié)舞和表演舞兩種：情節(jié)舞用來表現(xiàn)戲劇情節(jié)，表演舞用來描繪劇情發(fā)生的時代和環(huán)境的特征。在別的知道上淘到的歌劇和音樂劇的區(qū)別: 事實上，很難對這兩種藝術(shù)形式制定準(zhǔn)確的區(qū)分標(biāo)準(zhǔn)，但是對那些常去劇院的觀眾來說，二者各自的特點還是很明顯的。首先，與歌劇相比，音樂劇中的歌曲很多并非獨唱曲，其次，音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易于傳唱。而歌劇則要靠獨唱的詠嘆調(diào)引領(lǐng)全局。一般來說，詠嘆調(diào)會伴隨著每一次戲劇性的轉(zhuǎn)折將整部戲推向高潮。第三，盡管音樂劇中的歌曲更容易從整部劇中獨立出來，也更加適于在酒吧等其他娛樂場所單獨吟唱，但這些歌曲本身不一定適合劇情發(fā)展的需要，這就需要演員通過舞蹈或其他的表演來烘托氣氛，帶動劇情進入高潮。最后，音樂劇與歌劇相比，如果前者是現(xiàn)實主義的，而后者則一定是浪漫主義的。同樣是表現(xiàn)浪漫愛情的獨唱，在音樂劇中，它的曲調(diào)可以是感傷的。在歌詞方面，音樂劇趨于表現(xiàn)飽經(jīng)世事的經(jīng)歷，例如《雪狼湖》中寧母、梁直演唱的那首《金錢萬歲》:“向錢看就會相親愛/相親愛就會生小孩/小孩吃飽了就可愛/心肝寶貝買下來/向錢看就會相親愛/我和錢最合拍”，歌劇則永遠是表現(xiàn)歡欣和喜悅的詩一般的語言。總之，從現(xiàn)象上看，歌劇里的主人公總保持著優(yōu)雅而高貴的舉止來生活、相愛和逝去，但在音樂劇中，主人公與愛人告別的場景可以是雜亂的集市，他們也一定是疲憊不堪和心神憔悴。從人物塑造上看，歌劇中的反面角色被刻畫成十惡不赦的徹徹底底的壞人，英雄們則勇敢無畏，而音樂劇中的男女主角更加人性化，《雪狼湖》的人物就沒有絕對的對錯之分，有的只是對愛情的執(zhí)著，就連男主角胡狼也會犯錯誤，他聽信了梁直地挑唆，自毀前程鋃鐺入獄為的是成全愛人去維也納求學(xué)的理想，但卻鑄成大錯永遠與小雪分離。難怪，有人下斷語:如果一場歌劇聽起來太像音樂劇，那么它會被批評為太輕浮；反之，太像歌劇的音樂劇也會被批評太脫離現(xiàn)實。

6，歌劇和音樂劇的異同

要是說通俗一點呢，樓上那位就不錯要是說得復(fù)雜專業(yè)一點，音樂劇起源于歌劇，這個在百科里面有比較詳細(xì)的介紹不過捏，既然是在知道里面問，那就是，音樂劇包含的音樂形式更加豐富，從美聲到搖滾都有，音樂劇里面還多包涵了舞蹈以及念白，歌劇里面有念白的比較少（但是也不排除有），念白的部分用宣敘調(diào)來唱。

歷史/起源/唱法都不相同.

音樂劇與歌劇的區(qū)別音樂劇跟歌劇最大的區(qū)別是它有戲劇、有音樂、有道白，這些都是隨意的。歌劇先作曲，有獨唱曲，二重唱，三重唱，合唱，有一定的規(guī)格、形式。歌劇道白也是唱出來的，它必須唱什么詠嘆調(diào)。音樂劇沒有，根據(jù)劇情的需要，該說就說，該唱就唱，是根據(jù)戲劇的要求來進行的。音樂劇比較通俗易懂,而歌劇應(yīng)該屬于古典類。音樂劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術(shù)的現(xiàn)代傳承。是現(xiàn)代音樂戲劇的主流。音樂劇與歌劇在形式上是相同的，它們之間沒有明顯的斷代。與其說音樂劇是一個新的藝術(shù)形式，倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術(shù)而形成的現(xiàn)代歌舞劇。雖然它具有藝術(shù)手法的綜合性，但就藝術(shù)形式來說它依然獨具歌劇的傳統(tǒng)。仔細(xì)分析；如果話劇不用道白，舞劇不用舞蹈，那么我們肯定不會稱之為話劇和舞劇了，因為道白和舞蹈是它們各自唯一重要的特征。可是，音樂劇要是沒有了道白和舞蹈，它依然是音樂劇，因為他屬于歌劇的類型，它傳承的是歌劇的特征，它不能沒有音樂，不能沒有歌唱。它只是屬于戲劇的一個范疇。從歌劇，輕歌劇，喜歌劇，音樂劇到充滿歌劇色彩的音樂劇。它有非常純正的血統(tǒng)，從羅西尼、威爾第、普契尼、喬治·格什溫、理查德·羅杰斯、伯恩斯坦、韋伯、克勞德-米歇爾·勛伯格。這些偉大的人物之間要么是同屬歐洲體系，要么象喬治·格什溫和伯恩斯坦有師徒情份，或者，象普契尼和韋伯不同時代卻共同擁有迷人的旋律，這也經(jīng)常讓我錯誤的以為《當(dāng)晴朗的一天》和《回憶》是出自同一位作者之手。正如韋伯所說：他在創(chuàng)作的時候沒有覺得音樂劇和歌劇有什么不同；“可能因為我是出生在20世紀(jì)，如果出生在18世紀(jì)，我可能就寫歌劇了”。音樂劇在牛津簡明音樂詞典中的注解是這樣：musical 歌舞劇，一種近似輕歌劇[operetta]的戲劇體裁，但通常指美國的從紐約百老匯發(fā)展起來的音樂表演。比起音樂喜劇[musicalcomedy]顯得更為復(fù)雜精致而更接近歌劇。假如我們用德國偉大的歌劇大師瓦格納對歌劇的論斷來看音樂劇；即“歌劇是用音樂展開的戲劇”。那么，我們也可以這么說“音樂劇是用音樂展開的戲劇”。他們之間的差異只是音樂風(fēng)格的不同而已。我們不能不承認(rèn)這樣一個現(xiàn)實，近一百年來，歌劇越來越被當(dāng)作“陽春白雪”高擱于藝術(shù)殿壇之上，有代表性的創(chuàng)作作品鳳毛麟角，真正能欣賞歌劇的觀眾也是非常少的，因為這類觀眾必須是建立在有一定的歌劇常識和音樂涵養(yǎng)的基礎(chǔ)上，它需要觀眾具備一定的審美條件，因此，它的觀眾在很大一部份是我們所謂的“圈內(nèi)人”。但同時，在從后工業(yè)化時代轉(zhuǎn)變?yōu)橘Y訊時代，電影、電視、網(wǎng)絡(luò)對大眾產(chǎn)生了深刻的影響力，它在很大程度上改變了大眾的審美需求，人們對娛樂的取向已經(jīng)變得更加廣泛，單就一種藝術(shù)形式也需要能得到更多的信息，因此，音樂劇以其時尚、大眾、流行等現(xiàn)代特性，逐漸占據(jù)了歌劇的市場份額成為現(xiàn)代音樂戲劇的主流。

1、歌劇和音樂劇的異同歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時期音樂文化的世俗化而應(yīng)運產(chǎn)生的。音樂劇（Musical theater）是由喜歌劇及輕歌劇（或稱“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是19世紀(jì)末起源于英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區(qū)上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風(fēng)格的音樂劇。其次，談?wù)劧叩膮^(qū)別，即異同1、音樂劇以流行音樂為主，以古典音樂為輔；歌劇以美聲唱法貫穿全劇。2、歌劇以夸張的詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)表示內(nèi)容，全劇側(cè)重點為心理；音樂劇少了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，多了無伴奏對白，全劇以內(nèi)容為中心3、歌劇強調(diào)聲樂的技術(shù)含量，而音樂劇強調(diào)舞臺效果。因此，音樂劇比歌劇多了舞蹈的成分。4、音樂劇內(nèi)容多以暗調(diào)為主，而歌劇永遠是高雅、愉悅的。5、從唱法上，音樂劇有通俗（如搖滾、藍調(diào)、爵士、鄉(xiāng)村、R&B等）、美聲兩種唱法，而歌劇絕對只用美聲唱法。6．從時間上來講音樂劇應(yīng)該算是歌劇的延續(xù)7、從表演角度上也有很大的不同。音樂劇表演的自由程度要大大高于歌劇。音樂劇的演唱很多并非獨唱，而歌曲更短，更簡潔，更容易流唱。歌劇則靠獨唱的詠嘆調(diào)引領(lǐng)全局。一般來說，詠嘆調(diào)會伴隨著每一次戲劇性的轉(zhuǎn)折將整部戲推向高潮。 8、音樂劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術(shù)的現(xiàn)代傳承。是現(xiàn)代音樂戲劇的主流。音樂劇與歌劇在形式上是相同的，它們之間沒有明顯的斷代。與其說音樂劇是一個新的藝術(shù)形式，倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術(shù)而形成的現(xiàn)代歌舞劇。雖然它具有藝術(shù)手法的綜合性，但就藝術(shù)形式來說它依然獨具歌劇的傳統(tǒng)

7，歌劇和音樂劇的區(qū)別

音樂劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術(shù)的現(xiàn)代傳承。是現(xiàn)代音樂戲劇的主流。音樂劇與歌劇在形式上是相同的，它們之間沒有明顯的斷代。與其說音樂劇是一個新的藝術(shù)形式，倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術(shù)而形成的現(xiàn)代歌舞劇。雖然它具有藝術(shù)手法的綜合性，但就藝術(shù)形式來說它依然獨具歌劇的傳統(tǒng)。仔細(xì)分析；如果話劇不用道白，舞劇不用舞蹈，那么我們肯定不會稱之為話劇和舞劇了，因為道白和舞蹈是它們各自唯一重要的特征。可是，音樂劇要是沒有了道白和舞蹈，它依然是音樂劇，因為他屬于歌劇的類型，它傳承的是歌劇的特征，它不能沒有音樂，不能沒有歌唱。它只是屬于戲劇的一個范疇。從歌劇，輕歌劇，喜歌劇，音樂劇到充滿歌劇色彩的音樂劇。它有非常純正的血統(tǒng)，從羅西尼、威爾第、普契尼、喬治·格什溫、理查德·羅杰斯、伯恩斯坦、韋伯、克勞德-米歇爾·勛伯格。這些偉大的人物之間要么是同屬歐洲體系，要么象喬治·格什溫和伯恩斯坦有師徒情份，或者，象普契尼和韋伯不同時代卻共同擁有迷人的旋律，這也經(jīng)常讓我錯誤的以為《當(dāng)晴朗的一天》和《回憶》是出自同一位作者之手。正如韋伯所說：他在創(chuàng)作的時候沒有覺得音樂劇和歌劇有什么不同；“可能因為我是出生在20世紀(jì)，如果出生在18世紀(jì)，我可能就寫歌劇了”。音樂劇在牛津簡明音樂詞典中的注解是這樣：MUSICAL 歌舞劇，一種近似輕歌劇[OPERETTA]的戲劇體裁，但通常指美國的從紐約百老匯發(fā)展起來的音樂表演。比起音樂喜劇[MUSICALCOMEDY]顯得更為復(fù)雜精致而更接近歌劇。假如我們用德國偉大的歌劇大師瓦格納對歌劇的論斷來看音樂劇；即“歌劇是用音樂展開的戲劇”。那么，我們也可以這么說“音樂劇是用音樂展開的戲劇”。他們之間的差異只是音樂風(fēng)格的不同而已。我們不能不承認(rèn)這樣一個現(xiàn)實，近一百年來，歌劇越來越被當(dāng)作“陽春白雪”高擱于藝術(shù)殿壇之上，有代表性的創(chuàng)作作品鳳毛麟角，真正能欣賞歌劇的觀眾也是非常少的，因為這類觀眾必須是建立在有一定的歌劇常識和音樂涵養(yǎng)的基礎(chǔ)上，它需要觀眾具備一定的審美條件，因此，它的觀眾在很大一部份是我們所謂的“圈內(nèi)人”。但同時，在從后工業(yè)化時代轉(zhuǎn)變?yōu)橘Y訊時代，電影、電視、網(wǎng)絡(luò)對大眾產(chǎn)生了深刻的影響力，它在很大程度上改變了大眾的審美需求，人們對娛樂的取向已經(jīng)變得更加廣泛，單就一種藝術(shù)形式也需要能得到更多的信息，因此，音樂劇以其時尚、大眾、流行等現(xiàn)代特性，逐漸占據(jù)了歌劇的市場份額成為現(xiàn)代音樂戲劇的主流。參考資料：http://www.tianshannet.com.cn/GB/channel8/54/200412/21/130274.html

音樂劇的音樂形式是歌劇化的，它是古典歌劇藝術(shù)的現(xiàn)代傳承。是現(xiàn)代音樂戲劇的主流。音樂劇與歌劇在形式上是相同的，它們之間沒有明顯的斷代。　　與其說音樂劇是一個新的藝術(shù)形式，倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術(shù)而形成的現(xiàn)代歌舞劇。雖然它具有藝術(shù)手法的綜合性，但就藝術(shù)形式來說它依然獨具歌劇的傳統(tǒng)。仔細(xì)分析；如果話劇不用道白，舞劇不用舞蹈，那么我們肯定不會稱之為話劇和舞劇了，因為道白和舞蹈是它們各自唯一重要的特征。可是，音樂劇要是沒有了道白和舞蹈，它依然是音樂劇，因為他屬于歌劇的類型，它傳承的是歌劇的特征，它不能沒有音樂，不能沒有歌唱。它只是屬于戲劇的一個范疇。從歌劇，輕歌劇，喜歌劇，音樂劇到充滿歌劇色彩的音樂劇。它有非常純正的血統(tǒng)，從羅西尼、威爾第、普契尼、喬治·格什溫、理查德·羅杰斯、伯恩斯坦、韋伯、克勞德-米歇爾·勛伯格。這些偉大的人物之間要么是同屬歐洲體系，要么象喬治·格什溫和伯恩斯坦有師徒情份，或者，象普契尼和韋伯不同時代卻共同擁有迷人的旋律，這也經(jīng)常讓我錯誤的以為《當(dāng)晴朗的一天》和《回憶》是出自同一位作者之手。正如韋伯所說：他在創(chuàng)作的時候沒有覺得音樂劇和歌劇有什么不同；“可能因為我是出生在20世紀(jì)，如果出生在18世紀(jì)，我可能就寫歌劇了”。音樂劇在牛津簡明音樂詞典中的注解是這樣：MUSICAL 歌舞劇，一種近似輕歌劇[OPERETTA]的戲劇體裁，但通常指美國的從紐約百老匯發(fā)展起來的音樂表演。比起音樂喜劇[MUSICALCOMEDY]顯得更為復(fù)雜精致而更接近歌劇。假如我們用德國偉大的歌劇大師瓦格納對歌劇的論斷來看音樂劇；即“歌劇是用音樂展開的戲劇”。那么，我們也可以這么說“音樂劇是用音樂展開的戲劇”。他們之間的差異只是音樂風(fēng)格的不同而已。　　我們不能不承認(rèn)這樣一個現(xiàn)實，近一百年來，歌劇越來越被當(dāng)作“陽春白雪”高擱于藝術(shù)殿壇之上，有代表性的創(chuàng)作作品鳳毛麟角，真正能欣賞歌劇的觀眾也是非常少的，因為這類觀眾必須是建立在有一定的歌劇常識和音樂涵養(yǎng)的基礎(chǔ)上，它需要觀眾具備一定的審美條件，因此，它的觀眾在很大一部份是我們所謂的“圈內(nèi)人”。但同時，在從后工業(yè)化時代轉(zhuǎn)變?yōu)橘Y訊時代，電影、電視、網(wǎng)絡(luò)對大眾產(chǎn)生了深刻的影響力，它在很大程度上改變了大眾的審美需求，人們對娛樂的取向已經(jīng)變得更加廣泛，單就一種藝術(shù)形式也需要能得到更多的信息，因此，音樂劇以其時尚、大眾、流行等現(xiàn)代特性，逐漸占據(jù)了歌劇的市場份額成為現(xiàn)代音樂戲劇的主流。　　參考資料：http://www.tianshannet.com.cn/GB/channel8/54/200412/21/130274.html